Esto es el cuerpo de texto de mi nueva plantilla y aqui va lo que se tiene que escribir siempre que se haga una pagina Se podría considerar como su mayor peculiaridad, la capacidad de hacer como relevante una escena cotidiana. Velázquez, que fué llamado el pintor del "aire", refleja en él su propia jornada de trabajo: en el espejo de la pared trasera se reflejan el rey y la reina que es el tema de la pintura sobre la que está trabajando, la princesa mirando a sus padres, rodeada de sus ayudantes y al perro de la familia. Aparecen en el cuadro el rey Felipe IV y la reina Mariana de Austria (reflejados en el espejo), La Infanta Margarita (en el centro) rodeada de Isabel Velasco y Agustina Sarmiento (las meninas), en la parte derecha del cuadro los enanos María Bárbola y Nicolás Pertusato, este último entreteniéndose con el mastín situado a sus pies. Detrás de ellos están Marcela de Ulloa y un personaje no identificado. Al fondo, justo el el punto de perspectiva de la composición, aparece el aposentador de la Reina, el caballero Don José Nieto debajo del quicio de la puerta. Por último, casi en penumbra aparece el pintor tras de su lienzo. La teoría mimética (el Arte es imitación) ha sido discutida en el mundo occidental en los últimos cien años, desde el momento en que se ha afirmado que el Arte es expresión, reflejando no el mundo exterior sino el interior del artista o de otras personas para las que éste se expresa. Este proceso expresivo tiene un curso abierto ya que desconocemos su resultado final, poseyendo, a menudo, el artista un sentimiento confuso de lo que lleva dentro, clarificando y disciplinando sus ideas en el proceso de creación. Esta dinámica tiene muchas manifestaciones, apenas ha sido estudiada por la Psicología, por lo que ignoramos su desarrollo, y rechaza los esquemas y recetas, sintiéndose unos dominados por una fuerza que los lleva (como un espíritu) y siendo otros dueños de sus posibilidades y prefigurando exactamente cada uno de los pasos que darán; para unos el proceso es fácil, mientras que para otros es difícil. Hay artistas que dicen dejar sus manos en libertad para expresar lo no consciente; Freud considera que el artista hace cuajar en su obra elementos de su subconsciente que le preocupan: el artista sufre y de su dolor surge el Arte; para Jung el artista expresa símbolos de valor universal... La obra de Arte es una construcción expresiva: El Grito (Galería Nacional, Oslo), de Munch nos produce angustia, la Novena, de Beethoven causa alegría, etc....; en realidad las obras carecen de esas propiedades pero nosotros aceptamos los aspectos de las obras como portadores de valores: angustia, felicidad, serenidad...; cada percepción va acompañada de afección; ¿cuál es el mecanismo que da carácter expresivo de ciertos afectos a los datos perceptuales? Decimos que una pintura es triste(La Piedad, Pinacoteca Brera, Milán, de Botticelli) porque los personajes allí representados lloran, tienen los hombros caídos, en fin, la crispación de los músculos de sus rostros es la que nosotros, y las personas próximas a nosotros, tenemos cuando estamos tristes. Es cada espectador quien aprecia estas cualidades expresivas y la obra, cuando nadie la mira, no posee esa capacidad de entristecer. En ocasiones en el título subyacen ideas implícitas: en Los .